(2008.5在<<中小学音乐教育>>上发表了 

摘要：音乐是社会的产物，是社会情感的折射，同时也透过情感的中介来反作用于社会；一切音乐作品是人的创造，是一定个性，一定时代，一定文化的产物，中国几千年的文化，随着经济的高速发展，到了今天，遭遇到了前所未有的冲击，音乐也一样，虽然我们的教科书仍在想方设法的保护传统的、民族的、高雅的音乐这块阵地，但当课堂中古典音乐突然遭遇到流行音乐，我们作为一线的音乐教师该如何来应付呢？怎样才能做一个与时俱进的音乐教师呢？

关键词：流行音乐  古典音乐  职前教育  职后教育，

案例描述：

高一《3》班的音乐课，今天要给他们上的是第5单元〈〈金色乐章〉〉中莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》第一乐章，这是一首充满纯朴、真挚情感的轻快乐曲，是莫扎特同类体裁中的最后一部作品，它流传甚广，也很受欢迎，我打算按照我备课的程序：用CCTV1电视中降血压广告的背景音乐引出乐曲，然后再简单介绍作者。

我故作神秘地说：“同学们，今天老师带来了一首乐曲，你们听我哼唱一下，然后告诉我这是什么广告中的音乐？”我的话音刚落，很多同学已经跃跃欲试了。“老师，你快唱呀。”“1  0 5  1  05 |15  13  50|4  02  4  02 | 4 2  72  5  0|……”他们中有的在思考，有的面露喜色，把手高高得举起来了，有的人已经按奈不住地说出来了“有个降血压的广告用了这段音乐。”“哦”刚才思考的同学恍然大悟道。

老师：“对，看样子，你们很关心广告的，也很关心广告中的音乐，那你们知道这音乐是谁写的？”

学生：“不知道。”大家头摇得象拨浪鼓。

老师：“同学们仔细看看我们音乐教室里还挂了他的头像呢。”同学们顺着我手指的地方看去，原来是天才音乐家莫扎特，恍然大悟，原来是莫扎特的作品。

老师：“莫扎特被誉为音乐神童，在他短暂的35年中却创作了大量的音乐作品，涉及的领域很广，比如歌剧，交响曲，协奏曲，小夜曲，舞曲等，你们有没有听过他别的作品？”

“老师”，有一只手举起来了，原来是他们的班长李燕妮。“老师，我听说SHE演唱的《不想长大》就借用了莫扎特交响曲中的旋律，是吗？我想知道是什么交响曲？”

那一刻，我一楞，说实话，自从学了音乐专业，我就很少关注流行音乐，并且也过了疯狂热爱流行音乐的年龄，SHE这个组合倒是知道，也听过几首她们的歌曲，可这首《不想长大》我了解不多。看样子她肯定有一定的把握才会这么说，我笑笑说：“你很用心，是的，歌曲有可能用了莫扎特交响曲中的旋律，到底是哪部交响曲，我们课后去查查好吗？”

“哦”她有些失望地坐下了。

尽管后面的内容在我的精心设计下有条不紊地进行着，在各种感受和体验，实践和创作中同学们学得津津有味，教学难点和重点也很突出，得到了解决，教学目标可以说完成的很好，但课后我总觉得无法释怀，认真思索后，我发现原来是因为学生的《不想长大》是莫扎特的交响曲吗这个问题，一直困扰着我？

带着疑问我查了很多的相关资料，居然有很大的收获。《不想长大》主题音乐原来出自莫扎特的第四十交响曲，不仅如此，SHE演唱的《波斯猫》也引用了英国作曲家凯特尔贝的《波斯市场》，法国电影《蝴蝶》的主题曲和《吉祥三宝》也因版权问题陷入官司。这么多流行音乐的主题都来自古典音乐，连学生都知道，我何不把这几首歌曲放在一起，顺势引导学生让古典和流行同时进入课堂？接下来我精心设计了一堂以古典音乐和流行音乐的版权之争为主题的音乐课。本堂课同学们的反映很热烈，尤其是李燕妮整堂课她都听得非常认真，那些平时喜欢流行音乐而不喜欢古典音乐的同学，也很积极地参与了每个问题的讨论，而初三的同学对流行音乐和古典音乐的传承和抄袭，更有自己的见解，这堂课拉近了学生与古典音乐的距离，很多学生都感言，原来古典高雅的音乐离我们这么近，而且也很好听，以后我一定会多关注高雅的古典音乐，辨证地看待流行音乐和古典音乐成了大家一致讨论的话题。

案例分析与反思：

这是半年前一堂高一的音乐课，至今仍让我记忆犹新，当年的那个敢于提问的班长早已是学校音乐兴趣小组的主要成员了，而且也是合唱队的指挥，从学生那获得的知识——SHE演唱的《不想长大》主题音乐取自莫扎特的《第四十交响曲》，禁不住使我对当今的流行音乐和音乐教育进行了更多的思考。

1、流行音乐与古典民族音乐，从表面上看有对立的一面，流行音乐通俗易懂，歌词内容贴近生活，形式自由，再加上明星效应，商品经济下大量人为的运转，如电视、广播、音乐网站等，流行音乐几乎占了主力军，就连每年的校园歌手大赛，同学们演唱的也都是流行歌曲，青少年正处于情绪感情变化很大的时期，古典音乐对他们来说，还不能满足需要，还不过瘾，因而他们更热衷于与情绪密切相关，能够表达自己情感的流行音乐和歌曲，他们对流行歌手，音乐团体更是耳熟能详，我们现在的音乐教材尽管也引进了一些流行音乐，还是无法满足他们好奇的心理。

流行音乐几乎充斥了学生的课余生活，因为流行与大众、通俗相关，而经典则与传统、古典有关，流行就像流水，流动速度快，流传的地方广，而且往往向低处流动，是平民的狂欢，而经典就像是铭刻在石头上的文字，相对而言是智者的品鉴，但两者并不是完全对立的，经典难道就不流行吗？流行的东西就不能成为经典吗？不可否认流行音乐中也有大量充满青春朝气，歌词寓意深刻，旋律优美动人的音乐，作为一线的音乐教师，我们是否可以尝试，投学生所好，把更多的流行音乐引入课堂作为手段来达到音乐教育的最终目的呢？

2、我觉得流行音乐与经典艺术之间是有交集的。流行音乐是个圈，经典是条线，当代人都身处流行音乐中，在圈的包围下，经典音乐就好比一条线，而我们要做的，不是将流行音乐剥离开去，而是不让古典民族音乐这条线成为一拉就断的细棉线，而是把它搓成麻绳，甚至缆绳，变得更牢固，只要抛锚下去，就能稳稳地扎根。

就象《不想长大》那样尽管从创作的角度看涉嫌了抄袭，但从音乐传承的角度看却因为有了莫扎特那段轻快，清新的主题旋律而显得那么单纯，充满童真。可以说就这首歌来看，曲作者试图在寻找流行音乐与古典音乐的交集点，而我们音乐教育者要做的就是如何把古典音乐融合流行音乐继续传承下去。

3、老师职前、职后教育的反思：从我们进入师范大学接受正规的音乐训练开始，学的课程有“中国古代音乐”，“中国近现代音乐”，“西方音乐史”，“音乐欣赏”，“配器”，“钢琴”，“作曲”等。惟独没有开设流行音乐课程，音乐学院招生考试也大部分是要求美声唱法，民族唱法，很少招流行唱法的，虽然职前教育阶段为我们奠定了一个音乐教师所必需的知识技能基础，奠定了终身可持续发展的基础，但自从参加工作以后，教师因为家庭，生活，工作环境等各方面的原因，职后教育却很少，在自己的教学领域、专业技能、基础知识方面往往停止不前，有些老师出现“高原”现象，甚至水平下降。而在经济高速发展，传统受到多元文化的冲击，特别是铺天盖地的流行文化的影响下，一味地抱着职前教育古典与民族音乐的理论，显然不会是个优秀的音乐教师。时代的发展对音乐教师提出了新的要求，一劳永逸地“为一种刻板的职能、固定的情景、一时的生存、一种特殊行业或特定的教育做好准备的学习已失去现实的基础”。在工作的过程中只有不断的学习，结合实际，才能弥补职前学习的不足，才会与时俱进，成为一个受学生欢迎的优秀的音乐教师。

参考文献：

1、  王少非著《新课程背景下教师专业发展》华东师范大学出版社2005年7月第一版

2、  《流行文化与经典文化教育》《青年时报》2007年11月14日第十版

3、曾遂今著《音乐社会学概论》北京文化艺术出版社出版1997年3月北京第一版